Фестиваль Гластонбери: “огромное улучшение” в очистке

Фестиваль Гластонбери: "огромное улучшение" в очистке

Хорошая погода ускоряет уборку места проведения фестиваля, более 99% палаток доставлены домой

Ежегодная очистка фестиваля Гластонбери на 90% завершена только 500 из 55 000 палаток, привезенных посетителями, оставленными позади, по словам организатора Эмили Иавис, которая назвала 2019 “массовым улучшением” в предыдущие годы.

Ожидается, что вся очистка займет четыре недели в этом году, с теплой погодой , в которой температура достигла 30C во время фестиваля , что делает его более простым, чем в 2017 году, когда потребовалось шесть недель для завершения команд.

Во вторник Eavis опубликовал в Instagram “ что ” 99,3% всех палаток были взяты домой ” на основе анализа аэрофотоснимков во время и после мероприятия.
Она сказала, что еще предстоит проделать работу по улучшению очистки и обеспечению удаления большего количества предметов после фестиваля. – В некоторых из самых отвратительных кемпингов все еще оставалось несколько десятков палаток, – сказала она. – К тому же у нас еще остались походные стулья и надувные матрасы, а также стандартный мусор – так что пока все далеко не идеально.”

Ориентировочной цены на уборку в 2019 году нет. Тем не менее, Eavis сказал, что это может стоить £500,000 больше, чтобы вернуть в исходное состояние во влажный год. “Солнечный свет оказывает наибольшее влияние на уборку”,-добавила она. “Когда погода хорошая, люди также перемещаются и помещают вещи в бункеры, и вся операция по сбору отходов проходит гораздо более плавно и эффективно “”

Daily Mail назвала сайт “убогим беспорядком”, который “издевается над ЭКО-позированием [фестиваля]”, утверждая, что было “море бутылок, пластиковых пакетов, банок, салфеток, влажных салфеток и бумажных стаканчиков … миля за милей”.

” Мы склонны заставлять некоторых людей искать этот отрицательный угол в понедельник”, – сказал Эвис в ответ, добавив, что любой фотограф, ищущий снимки мусора, найдет что-то. “Эти фотографии часто принимаются первым делом в понедельник утром, когда многие люди даже не начали собирать вещи и отправляться домой, поэтому они не являются справедливым отражением того, как сайт остается после того, как все ушли “”

В этом году на фестивале была установлена система без пластика, то есть одноразовый пластик нельзя было купить на месте. Окончательный счет за удаление мусора был оценен в £780,000 в 2016, а переход на запрет пластика был мотивирован желанием быть более экологичным и экономить на расходах на очистку.

Дэвид Аттенборо выступил в заключительный день фестиваля на сцене Пирамиды и похвалил мероприятие за его политику без пластики. ” Теперь этот великий праздник прошел без пластика,-сказал он, – то есть более миллиона бутылок воды не было выпито вами в пластике. Спасибо! Спасибо!”

Во время фестиваля 2500 человек заняты отходами и переработкой отходов – приблизительно 1800 работают волонтерами, собирая мусор. После того, как Гластонбери закрыл свои ворота в понедельник, 600 человек, которым платят, начали операцию по очистке.

Елена Темникова – Говорила (Премьера клипа 2019)

Премьера! Заключительный клип любовной трилогии Елены Темниковой TEMNIKOVA 4 – ГОВОРИЛА Финал истории, конец отношений. Перед глазами мелькают картинки самых ярких моментов: приятных и болезненных. Вспоминаешь все, что чувствовал на каждом этапе. Но часто нас затягивает зона комфорта, привычка, когда важно отпустить…

Oversharing: как Napster чуть не убил музыкальную индустрию

Oversharing: как Napster чуть не убил музыкальную индустрию

Двадцать лет назад идея бесплатной музыки была настолько убедительной, что до 80 миллионов пользователей скачали Napster и нарушили закон. Толчки все еще ощущаются сегодня

Napster, детище Шона Фаннинга, связал компьютеры и позволил пользователям получать доступ к mp3 аудио файлам друг друга. Фаннинг познакомился с амбициозным подростком, Шоном Паркером, на канале webchat w00w00, и вместе они вызвали серию событий, которые поставили рекорд – бизнес на колени, сделав music discovery мгновенным, но опциональным. Это была не первая в своем роде услуга, но она стала вирусной. Через четыре месяца после его запуска в июне 1999 года зарегистрировалось 150 000 человек. К февралю 2001 года число проверенных пользователей достигло 26,4 миллиона человек, а по некоторым оценкам превысило 80 миллионов.

Это был не просто какой-то студенческий проект. С первых дней он был построен как бизнес. Шон наблюдал, как его дядя Джон Фаннинг пытался разбогатеть в 1997 году, когда он был Хокингом chess.net, онлайн-шахматный сервис; Джон убедил своего племянника передать ему 70% Napster, чтобы помочь ему добиться успеха.
Компания быстро создала шум среди технических инвесторов Сан-Франциско во время бума доткомов. Венчурный капиталист Эйлин Ричардсон говорит, что загрузка программного обеспечения была Дамасским моментом: “что может быть лучше, чем узнать о новых музыкальных художниках, не имея в середине этого большого святого ада кучки мошенников под названием “индустрия звукозаписи”?”

Она и ее друг Йоси Амрам, который знал Джона Фаннинга по его chess.net несколько дней, вложил деньги и встретил Фаннинга и Паркера. “Мы определенно говорили о том, было ли это законно или нет”, – вспоминает она, но Амрам ссылался на знаковое решение Sony Betamax от 1984 года о домашнем копировании, чтобы попытаться развеять опасения. Ричардсон стал первым генеральным директором компании.

Oversharing: как Napster чуть не убил музыкальную индустрию

Существует закостенелый рассказ о том, что звукозаписывающие лейблы были слишком высокомерными и ленивыми, чтобы увидеть грядущую цифровую революцию и заслужили их падение. Но история также о медлительности передачи власти поколениями. Отпечаток Капитолия EMI был первым крупным, который продал версию для загрузки одной электрической Барбареллы Duran Duran в 1997 году. Но это была сизифова борьба, чтобы заставить доски действительно слушать. Джереми Сильвер, вице-президент по новым медиа во всем мире в EMI в конце 1990-х годов, рассказывает, что он преследовал одного из самых старших руководителей EMI в туалетах, чтобы поговорить с ним о цифровых планах: “единственный раз, когда я мог заставить его оставаться на месте и слушать меня, когда он мочился!”
Элисон Уэнхэм возглавляла AIM, недавно образованный торговый орган для независимых лейблов, когда появился Napster. Ее отчет о встрече руководителей промышленности в Мидеме, на ежегодной торговой конференции в январе 2000 года, подводит итог этой пропасти. “Человек из одной из специальностей ударил по столу и сказал, что ответ должен был запретить интернет.”

Когда в Сан-Франциско началось новое тысячелетие, борьба за власть в Напстере грозила погубить компанию. Ричардсон знал, что 70% акций Джона Фаннинга вызовут проблемы. ” Я старалась изо дня в день держать его подальше от операций”,-говорит она. Она утверждает, что он хотел работать с одной фирмой, оценивающей компанию в 115 миллионов долларов, но Ричардсон чувствовал, что это повредит долгосрочному будущему Napster. (Джон Фаннинг не ответил на многочисленные просьбы опекуна рассказать о своем пребывании в Напстере .

Ричардсон планировал модель загрузки для каждого трека – “доллар за песню” – повторяя цену трека за 0,99 доллара, которую iTunes предложит в 2003 году. “Почему вы тратите 17 долларов на диск Бритни Спирс и получаете только две песни, которые вам нравятся?- она спрашивает. “Разве вы не предпочли бы потратить $17 и получить 17 песен, которые вам нравятся?”
Но в то время, распадая компакт-диск Никогда не будет хорошо приземляться с лейблами, и Ричардсон отступил в мае 2000 года. Хэнк Барри стал вторым генеральным директором компании за год. Его компания инвестировала $ 15 млн и получила два из трех мест на борту Napster. – Я просто хотел, чтобы он выжил, – говорит Барри. “Я подумал, что если компания сможет выжить в течение года или около того и договориться с компаниями звукозаписи, это может быть очень хорошей инвестицией “”

Напстер быстро превратился в культурную точку разговора. К октябрю 2000 года его создатель был на обложке журнала Time. Моби сказал, что он был” очень доволен “тем, что его музыка делилась на Napster, а Кортни Лав утверждала, что” контракты на запись на мейджор-лейбле ” были настоящими пиратами. Napster также породил службы подражателей, такие как LimeWire, которые были построены с одним глазом, чтобы избежать тех же юридических ошибок, которые сделал Napster.

Но Напстер уже был под серьезной угрозой. RIAA, торговая организация, представляющая американские звукозаписывающие компании, начала судиться с фирмой в 1999 году, и действия, включая Dr Dre и Metallica, пытались закрыть ее. В мае 2000 года последний доставил 13 коробок документов в офисы Napster, в которых были перечислены сотни тысяч пользователей, подозреваемых в незаконном распространении их музыки.

Oversharing: как Napster чуть не убил музыкальную индустрию

Но Барри встречался с крупными лейблами, отчаянно надеясь заключить какую-нибудь сделку. В июне он вступил в переговоры с Эдгаром Бронфманом-младшим из Vivendi Universal. ” У нас были электронные таблицы, которые покрывали стол в конференц-зале, пытаясь выяснить, какой может быть бизнес-модель”, – говорит Барри. Он утверждает, что они были “48 часов от сделки”, но затем Бронфман перестал принимать его звонки. – По сей день я не знаю, что произошло.”

Серебро предполагает, что настоящая причина, по которой майоры не хотели заключать сделку с Napster, заключалась в том, что это могло бы взорвать дыру в их мракобесной учетной политике.

“Внезапно данные, связанные с цифровыми транзакциями, стали однозначными [по сравнению с традиционными продажами] и очень мощными”, – утверждает он. “В течение многих лет звукозаписывающие компании торговали сомнительными цифрами “ Чего [юристы] боялись, так это массового пересмотра контрактов художников, вызванного прозрачностью данных.”
В то время как майоры Universal, Sony, EMI и Warner рассматривали Napster как угрозу, независимые и BMG были более сговорчивыми. “Наша точка зрения была прагматичной, – говорит Уэнхэм. “Мы не потворствовали безжалостному пиратству,но это было похоже на фанатское явление, которое выросло до десятков миллионов пользователей “”

Oversharing: как Napster чуть не убил музыкальную индустрию

Хелен Смит была директором по деловым вопросам в AIM и, наряду с Wenham, договорилась о сделке от имени Индии. Она хотела “как обычно”, говорит она. “Хорошая ставка роялти, заранее, эквити. Напстер определенно хотел заключить сделку. Некоторые считали, что не стоит заключать сделку с дьяволом, но они были исключением.”

Wenham говорит, что бизнес-модель, основанная на преобразовании процента 80 миллионов пользователей Napster в платных подписчиков, аналогично установленной модели freemium Spotify, была жизнеспособной.
Napster провела исследование аудитории, чтобы определить, сколько пользователей будут платить за музыку и что они будут платить: “если только 2% пользовательской базы Napster будут конвертированы в оплату, это будет невероятно ценно для сектора.”

Ничто из этого не могло спасти Напстера. Постоянные судебные иски против него с декабря 1999 года замедлили его рост, и в результате законопроекты истощили его ресурсы. В сентябре 2001 года Napster согласилась выплатить владельцам авторских прав £20 млн в виде компенсации, а к маю 2002 года не смогла выплатить зарплату своим сотрудникам, которым предложили выбор: быть уволенным или взять недельный неоплачиваемый отпуск. Последовали массовые отставки. Компания подала заявление о банкротстве в июне 2002 года, и активы были в конечном итоге проданы Roxio. Он возобновил свою деятельность в качестве юридической службы в ноябре 2002 года, но к тому времени это был вчерашний бренд.
До 2015 года звукозаписывающая индустрия, наконец, перешла к восстановлению, наблюдая за ужасом, поскольку ее стоимость падала каждый год с 2000 года до минимума в $15 млрд. В 2014 году.

Услуги slipstreaming вслед за Napster выиграли от рисков, которые он взял. Шведский технолог Даниэль Эк был чрезвычайно вдохновлен Napster при разработке Spotify, настолько, что он привел Шона Паркера в свою команду. Spotify только что передал 100 миллионов платных пользователей (всего 217 миллионов пользователей); рекордный бизнес теперь вернулся к значению £15.15 bn ($19.1 bn) в прошлом году, хотя все еще только половина его пика 1999 года.

Возможно, истинным преимуществом Napster была очистка промышленности от мертвого дерева . “Некоторые люди просто не могут привыкнуть к изменениям, и это означает, что мы должны ждать, пока эти люди уйдут”, – говорит Пол Хитчман, который создал цифровой музыкальный сервис PlayLouder по мере появления Napster. Сейчас он президент компании label services AWAL. – В каком-то смысле Напстер победил. С потребительской точки зрения, она полностью раскрепостила весь мир музыкой.”

Борьба с Napster также привила образ музыкального бизнеса как хватательного и высокомерного. “Даже сегодня музыкальный сектор воспринимается как уроды контроля, живущие в Старом Свете и пытающиеся сдерживать инновации”, – говорит Смит. “Очевидно, что это не так, но этот образ все еще преследует нас сегодня. Это один из самых больших недостатков того, что произошло с Napster.”

Те, кто пытался добиться успеха Napster, по-прежнему считают, что музыкальная индустрия упустила прекрасную возможность. ” Шон Фаннинг и я провели опрос пару лет спустя, и мы оба решили, что мы были первыми и что мы станем примером – несмотря ни на что”, – говорит Ричардсон.

Барри остается спокойным. “Шон Фаннинг сделал удивительную вещь и опередил свое время”, – говорит он. – Но время-это все, верно?”

Rammstein подружились с туземцами в клипе «Ausländer» (Видео)18+

Премьера клипа Rammstein на песню «Ausländer» (в переводе с немецкого «Иностранцы») состоялась 28 мая 2019 года. Действие шуточного ролика, снятого режиссером Йорном Хайтманном, происходит на острове, населенном темнокожими аборигенами, куда на резиновой лодке приплывают участники группы. Местные жители устраивают им теплый прием с танцами вокруг костра, угощением, сафари и другими почестями, а немецкие музыканты в ответ выступают в роли миссионеров: учат аборигенов музыке, рисованию и иностранным языкам. В припеве фронтмен Тилль Линдеманн произносит фразу «Я тебя люблю» на разных языках, в том числе и русском, в этот момент выразительно указывая пальцем на некоего воображаемого зрителя по ту сторону экрана. В финале, наделав местным женщинам кучу белокурых детей, «туристы» отбывают на лодке, а один, не сумевший вырваться из объятий темпераментной туземки, остается на острове и становится королем.

«Ausländer» стал третьим (после «Deutschland» и «Radio») экранизированным треком с их нового альбома «Rammstein». Правда, музыканты обещали, что клипов по мотивам песен с этой пластинки будет пять.

Поклонники музыки в We Are fstvl collapse в east London heat

Поклонники музыки в We Are fstvl collapse в east London heat

Посетители фестиваля упали в обморок, когда они стояли в очереди три часа, а другие, как сообщается, топтали барьеры

Согласно сообщениям, толпы толпились через ворота безопасности на Лондонском фестивале после того, как некоторые фестивальные посетители в жару, встали в очередь, чтобы войти.Свидетели сказали, что отсутствие браслетов заставило людей стоять в очереди до трех часов в жарких температурах
Другие, как сообщается, были растоптаны, когда толпы хлынули мимо сотрудников на мероприятие.

Одна женщина, 20 лет, которая не хотела, чтобы ее называли, сказала: “у них закончились браслеты у двери, поэтому у них не было символических браслетов для напитков, когда они пропускали людей.
Она сказала, что видела, как людей рвало на огороженной территории. “Барьер был брошен в толпу, женщина рядом со мной попала под него, и он вырезал массивный кусок из ее ноги “ Она упала в обморок на пол, охрана подбежала к ней, и люди просто ворвались.
Они сняли барьеры, прорвались через охрану просто сметая всех на своем пути.”
Другой посетитель фестиваля, 21-летний Ренардо Генри, сказал, что видел, как люди теряли сознание в жару. “Мы стояли в очереди, четыре человека упали около нас, люди кричали о медикаментах, весь персонал бросал бутылки с водой в толпу людей”,

В заявлении организаторы фестиваля сказали: “из-за непредвиденных технических трудностей на бирже браслетов, клиенты испытали более длительное время ожидания, и за это мы приносим извинения. Безопасность смогла преодолеть эти проблемы, и барьеры были быстро восстановлены.

“Пять клиентов получили незначительные травмы, и все они прошли лечение на месте, прежде чем вернуться на фестиваль “

“Ситуация была быстро решена, и были приняты меры, включая предоставление дополнительных очередей и выделенных дистрибьюторов воды, чтобы изменить процесс на месте сегодня в интересах всех посетителей фестиваля.

“Мы приносим искренние извинения всем, кто пострадал от проблемы у ворот. Наше планирование событий осуществляется в соответствии с самыми высокими стандартами, работая с полицией Met, службой скорой помощи Лондона и лондонским районом Хейверинг и Лондонской пожарной бригадой. Мы очень серьезно относимся к безопасности нашей аудитории и постоянно пересматриваем наши процессы для обеспечения безопасной фестивальной среды.”

Born lippy: how I helped Underworld write A socialist banger

Born lippy: how I helped Underworld write A socialist banger

Когда Адитья Чакрабортти получил электронное письмо от пиарщика техно-группы, он ответил и забыл об этом. Затем это закончилось как припев к их последнему треку

Адитья Чакрабортти с Риком Смитом (слева) и Карлом Хайдом из Underworld
‘A nuts techno New Orleans street band’… Адитья Чакрабортти с Риком Смитом (слева) и Карлом Хайдом из Underworld. Фотография: Alecsandra Raluca Dragoi/The Guardian
За три недели до прошлого Рождества, косматый беспорядок электронной почты плюхнулся в мой почтовый ящик. – Странная просьба, – начал он. “Не стесняйтесь игнорировать, если это не имеет смысла/это груз старых Сапожников.”

Оно пришло от публициста Underworld. Дуэт электронной музыки ” собирал списки вещей/людей / мест, а затем брал их в студию для создания музыки”, написал он. Увидев альтернативы, мою серию колонок Guardian о том, как заставить экономику работать для всех, он “задался вопросом, есть ли список вдохновляющих людей/идей/процессов, которые можно легко записать”. Никаких ветреных предложений или длинных объяснений, “просто 10-20 вещей, чтобы действовать в качестве триггеров в студии”.
Подземный мир ! Вы знаете название, даже если все это возвращает тот бит в Trainspotting, когда саундтрек идет “Lager lager lager lager” . Для меня, однако, Underworld означает бродить в подростковом возрасте с мятыми нотами, заработанными в субботней работе, ища свои первые 12 дюймов . Это означает, что некоторые из самых великолепных и решительно своенравных британской музыки будет называться техно. Таким образом, электронная почта была со стены, и музыкальные люди могут быть более flakier, чем конус 99, но я подумал: где вред в записывании нескольких случайных фраз и сгущении их в эфир?

Это заняло около 10 минут: набрано, отправлено по электронной почте, ноутбук закрыт. Тогда все было забыто в Пелле Brexmas.

Прокрутите вперед до медового утра в середине прошлой недели. Я глубоко в Северном Эссексе, который помнит его согласные и притворяется, что это Кембридж, вниз по грунтовой дороге в переоборудованном свинарнике, окруженном полями. Этот комплекс бывших фермерских надворных построек является штаб-квартирой Underworld, с комнатами, посвященными старому оборудованию, записям и тому, что выглядит как целая стена спиральных кабелей. Сидя по обе стороны от меня за длинным черным столом, Рик Смит и Карл Хайд объясняют, что произошло, когда они получили мой ответ.

The Observer has dubbed them “electronic heroes”, but the pair who live in this rolling countryside display relaxed courtesy. (Они не спровоцировали это интервью – я предложил его. Даже с его обесцвеченными светлыми волосами и ярко-зеленой рубашкой, Хайд – певец – дает только проблески его на сцене озорства. Смит-продюсер-высокий, в серой короне, похож на ободряющего директора англиканской школы.Из ноутбука Смита вырывается басовая линия, подпись, которая объявляет: “Привет! Мы-преступный мир”, даже для людей, которые не регистрировались в течение двух десятилетий. Он указывает на каждую часть, когда она приходит: модульные синтезаторы, электронные барабаны, свистки, обрывки джазового пианино и “крошечные образцы голоса Карла, который он нарезал сам”. Песня, Soniamode, встраивается в то, что он называет “орехами техно Нью-Орлеан стрит-бэнд”, перегруженные машины бурлящие и беспокойные. На своем ноутбуке он показывает крупным планом фотографию гигантского синтезатора, толстые кабели застряли в массиве отверстий. – Это Сониамод.”

Это был трек, как он стоял несколько месяцев назад; теперь у него есть дополнительный вокал. Когда Underworld появился в начале 90-х, танцевальная музыка либо полностью игнорировала слова, либо выбирала позитивность. – Мир в долине!”объявлены певцы, которые, очевидно, никогда не посещали Кашмир. Что делало Хайда таким необычным, так это то, как он был расстроен и подслушал свою лирику, как Дэвид Боуи, сидя на заднем сиденье ночного автобуса.

В последнее время он и Смит изучают липкую магию детских песенок, как они распространяются с места на место и из поколения в поколение. На этом треке они пробуют свою версию: “Boogie front / Toy toy / Boogie back / Toy toy. Затем, где-то на полпути, все резко поворачивает налево: Хайд объявляет “обнадеживающие идеи для будущей игры” и, в своем слабом звоне Midlands, начинает выкрикивать фразы, которые я в последний раз видел в письме пять месяцев назад. “Рабочие кооперативы … maker spaces … партизанский локализм …”

Записывая свой предрождественский список, я упомянул не людей, а четыре вдохновляющих места: Уитни из-за общественного автобусного сообщения ; Грэнби в Ливерпуле из-за жилья, предназначенного для жителей ; Рочдейл, место рождения кооперативного движения Англии; и Престон, где городской совет разрывает с несостоявшейся экономической системой . Это становится хором: “Уитни, Грэнби, Рочдейл, Престон.”Снова и снова проходит цикл. Уитни, Грэнби, Рочдейл, Престон.Благодаря этому упражнению на прослушивание я могу сообщить, что универсальная странность прослушивания себя на пленке бледнеет рядом с абсурдностью ваших слов, которые поет голос, который звучал на протяжении всей вашей жизни. Хайд привозил мне в наушники сказки из “полуночного поезда в Ромфорд”; теперь он напевает о собственности сотрудников на бизнес. Я не могу решить, является ли это высшей точкой моих гегемонистских амбиций или внетелесным опытом.

Мне также интересно, случалось ли что-то похожее на этот вид странности с другими газетными обозревателями. Написал ли человек из Times Лорд Финкельштейн странный стих для Stormzy? Неужели воскресный Телеграф дойенн Джанет Дэйли время от времени вставляла строчки для Адель? Мог ли тот, кто среди не по годам развитых 12-летних детей экономиста теперь пишет колонку bagehot’s notebook, помочь маленькому Миксу? Думаю, нет.

Тем не менее, этот трек сегодня становится синглом, который будет следовать традициям музыкальной индустрии в том, чтобы быть воспроизведенным-исключительно – чемпионом BBC Radio 6 Music по внедорожной танцевальной музыке, Мэри Энн Хоббс . Он имеет художественное произведение и название: Soniamode (Aditya Game Version) . Это, другими словами, артефакт, так же, как мои 12 дюймов, которые, благодаря прибытию моей девочки, были Мари Кондоэд прочь.

Завершенный две недели назад, сингл выходит вместе с дрифт-программой Underworld, в рамках которой каждый четверг в течение года выходит музыкальное произведение и фильм. Они делают музыку вместе в течение четырех десятилетий, и теперь они хотят встряхнуть бутылку и разбудить напиток – работать быстро и искать то, что Смит говорит, “сотрудничество и случайные встречи, которые являются основополагающими для каждого художника”.

” Он вырос из скуки”, – говорит Хайд. “Скука со старым циклом lead track / single / album / tour и затем, три года спустя, lead track/single / album – с трехнедельным окном для рекламы. Например: что?”Выкинув из головы ожидания фанатов и чарты, они пытаются достичь своего рода музыкальной осознанности. “Что ты слушаешь?- Что вы видели на прогулке?- Это так же жизнеспособно, как большой барабан, если следовать зову сердца.”

Smith подхватывает:” хорошо это или плохо, мы будем записывать с большей честностью в этом году, чем в предыдущие 15″, то есть сразу после того, как они выпустили сингл два месяца . – Я имею в виду, давай!”Его руки взлетают вверх, как будто он только что забил штрафной. – Мы должны попробовать.”

Примерно в то время, когда я уволил свою электронную почту, пара получала много списков. “Лучшие книги, которые я читал в прошлом году”,” места, которые были мне дороги, которые сейчас закрыты ” и тому подобное. “Это было выполнимо”, – говорит Хайд. “Переместите несколько слов вокруг, и вы можете получить ПАЗ собирается. Ты знаешь Борна Слиппи?”Я считаю, что это был хит сингл, m’Lud.

“Ну, почему я пошел “Lager lager lager lager”? Потому что я потерял свое место на странице, поэтому продолжал повторять одно и то же слово. Но ваш список был просто: “О, Иисус”, так что это было одно, чтобы начать.”

Смит, с другой стороны, хотел понять, о чем я говорю. – Что такое с Престоном? Почему Granby? Что такое “королевы корпоративного благосостояния”?”То, что должно было быть письменной сессией в студии, превратилось в марафон чтения. “Я прошел через годы вашей работы, особенно альтернативы. – Боже мой! Эти люди сделали это.’”Есть одна большая вещь, которую Underworld разделяет со многими людьми, о которых я писал для альтернатив: они опережают своих сверстников и немного не в ногу с ними. В музыкальной индустрии, которая в подавляющем большинстве является столичным и средним классом их истоки-рабочий класс маленького городка. Выросший в Амманфорде, в получасе езды от Суонси, Смит ранее работал банковским клерком в Лланелли. Его отец был инструментальщиком, продавцом и мирским пастором, в то время как его мама преподавала фортепиано. Хайд вырос в Бьюдли, Вустершир. Его отец работал на ковровой фабрике в соседнем Киддерминстере, где его мама управляла химчисткой.

Пара познакомилась в Кардиффе, когда работала в Бургер-баре. Музыка, которую они делали в течение следующего десятилетия, была больше о том, чтобы попытаться щекотать чарты, чем направлять Kraftwerk, Neu! и другие немецкие группы, которые они любили. Их наградой было то, что их звукозаписывающий лейбл отказался от них. Именно тогда они начали создавать свою странно харизматичную электронную музыку, но они оставались решительно маргинальными, бросая якорь не в Лондоне, а в Ромфорде, Эссекс, и отказываясь выкачивать бесконечные римейки Born Slippy. Как однажды посетовал Хайду Эссекский таксист, они могли бы быть вундеркиндом; часть их магии в том, что они упрямо предпочитали оставаться в Подземном Мире.

В последние несколько лет они начали кампанию по борьбе с бездомностью. Они запустили Manchester Street Poem, звуковую инсталляцию, рассказывающую истории местных бездомных, на манчестерском международном фестивале в 2017 году. Это превосходный проект, в котором Хайд, в частности, продолжает участвовать.

“Речь идет о сообществе. Некоторые наши коллеги, бывшие грубыми спящими, сказали: просто остановитесь и поговорите”, – говорит он. “И мы спросили: Вы знаете, кто это? Это Сандра – а это Кевин-и вы знали, что Кевин был менеджером банка, и у Сандры были дети, которых забрали у нее? И количество людей, которые выходят на связь и говорят: “это мог быть я.’”

Хайд считает, что истории об организации сообщества должны быть в новостях “” но вместо этого мы получаем, что нам лучше быть действительно напуганными и обвинять их. Кто они? Кто угодно, только не я. Мой отец читает определенную газету, которая наполняет его определенным мнением.”

Born lippy: how I helped Underworld write A socialist banger

Это Daily Mail?

“Хм.”

(Это явно Почта.)

“Он покупал его, и я говорила:” Не оставляй его моим детям, пожалуйста.- Я бы предпочла, чтобы он оставил порно.”

Но вы двое прошли через сцену рейва, я говорю, со всеми ее легендами футбольных хулиганов, отложив свои кровные распри и встав на один: разве это движение не обещало, что мы все соберемся вместе?

” Эти люди не избивали друг друга, и девушки не попадали под удары, и культурные различия вышли из окна”, – признает Хайд.

Но то были и дни нищеты. ” Я помню это ощущение того, что я на одну зарплату от бездомности”, – говорит Смит. “Хочу заботиться о своей семье, отчаянно нуждаюсь в деньгах.”Они брали взаймы 600 фунтов, чтобы напечатать несколько пластинок, которые Смит засовывал в багажник “Форда Фиесты” своей тещи и пытался продать в магазины пластинок в Сохо.

Десятилетия спустя, они сделали все: играли в горах и в замках, застряли на 15 часов прямо в поле в Гластонбери, забили фильмы и золотые диски. У них по двое детей. Смиту скоро исполнится семь лет, а Хайду несколько дней назад исполнилось 62. “Мы были в йоркширских долинах в выходные, делая вызов трех вершин, и когда я спускался со второго холма, я почувствовал, что что-то идет и сказал:” Я не буду делать третий, спасибо большое.’”

За 40 лет существования Underworld музыкальная индустрия перешла от винила к МР3, от лейблов, поддерживающих широкий спектр артистов посредством сложного перекрестного субсидирования, к миллиардам для таких, как Эд Ширан и Тейлор Свифт, и Пенни для остальных. Это место, которое имеет меньше пространства и внимания, даже для полос роста подземного мира. Где они видят себя в сегодняшней индустрии? – В этом свинарнике, под прекрасным небом, – говорит Хайд. Они строят альтернативу со своими коллегами: Малькольм-босс студии, Майк-менеджер и Робин-публицист.

Затем фотограф Guardian, Александра, начинает фотографировать-и эти задумчивые, задающие себе вопросы мужчины внезапно превращаются в группу. Запустив свой гигантский микшерный стол, Смит начинает импровизировать версию Soniamode, нажимая кнопки с надписью Zombie Economics, Zombie Government и Addictive Drums. Подпрыгивая, Хайд надевает фальцет: “брось ударный барабан, Рик, ты такой классный!”

Смит обязывает, чтобы приветствовать от гелия Хайда: “он действительно Бог техно! Он ходит среди нас.”

Затем Смит начинает зацикливать мои слова над Underworld classic Cowgirl, который внезапно я помню, играя на моем сломанном Sony midi hi-fi. “Ой-йой-йой-йой”, – рассеянно поет Хайд, как будто на местном, где только что появился старый фаворит. Что он чувствует, когда делает это сейчас? Широкая улыбка. “Очень часто я чувствую благодарность за то, что все еще жив.”

Новость дня.Мадонна призывает к единству Израиля и Палестины на “Евровидении”

Танцоры, одетые в палестинские и израильские флаги, обнялись в кульминационный момент ее песни Future, с Мадонной, умоляющей толпу ” проснуться’

Новость дня.Мадонна призывает к единству Израиля и Палестины на "Евровидении"

В своем долгожданном и политически спорном выступлении на “Евровидении” в Израиле Мадонна сделала очевидный призыв к миру в регионе.

Когда она и приглашенная звезда Quavo пели песню “Не все приходят в будущее / не все учатся из прошлого”, пара ее танцоров – один в костюме с палестинским флагом, другой с израильским флагом – обнялись, когда они поднимались по лестнице в кульминационный момент спектакля.

Ранее, в промежуточной части выступления между песнями, такими как молитва и будущее, она говорила с фигурами, одетыми в противогазы, спрашивая:

Они так наивны-они думают, что мы не знаем об их преступлениях. Мы знаем, но мы просто не готовы действовать. Шторм не в воздухе, он внутри нас. Я хочу рассказать вам о любви и одиночестве. Но уже поздно. Разве вы не слышите за пределами вашего Высшего балахона, ветер, который начинает выть?

Выступление в Тель-Авиве закончилось тем, что Мадонна прошептала слова “wake up”, также напечатанные на большом экране позади нее, когда она и Кваво рухнули со сцены. Комментатор Би-би-си Грэм Нортон заявил, что после выступления Мадонны в зале последовал “слегка приглушенный ответ”.

Вряд ли организаторы были осведомлены о политических аспектах выступления Мадонны, поскольку она репетировала его за закрытыми дверями.

Деятели культуры, включая Роджерса Уотерса и Брайана Ино, выступили против проведения “Евровидения” в Израиле, утверждая, что страна нарушила права человека на палестинских территориях . Бобби Гиллеспи из Primal Scream назвал Мадонну “проституткой” за то, что она играла на церемонии.

Мадонна сделала ссылку на политическую напряженность в заявлении ранее на этой неделе, сказав: “Я никогда не перестану играть музыку, чтобы удовлетворить чью-то политическую повестку дня, и я не перестану выступать против нарушений прав человека, где бы в мире они ни были. Мое сердце разрывается каждый раз, когда я слышу о невинных жизнях, которые теряются в этом регионе, и о насилии, которое так часто увековечивается для достижения политических целей людей, которые извлекают выгоду из этого древнего конфликта. Я надеюсь и молюсь о том, чтобы мы вскоре вырвались из этого ужасного цикла разрушений и проложили новый путь к миру.”

Ее выступление Like A Prayer в сопровождении монашеского хора было плохо воспринято, а поклонники в интернете обвиняли ее в том, что она не настроена.

Исландские исполнители Hatari позже показали поддержку Палестины, подняв палестинские флаги, когда их баллы были зачитаны.

Финал “Евровидения” пройдет в Тель-Авиве

Израильское правительство, пропалестинские активисты и православные раввины пытались политизировать разбирательство

Финал "Евровидения" пройдет в Тель-Авиве

Финал “Евровидения-2019” должен стартовать в Израиле в субботу вечером, кульминация к горячему разбегу, который, как и музыкальные выступления, включал в себя пропалестинские призывы к бойкоту и вызвал опасения, что война с Газой может сорвать все мероприятие.

Ожидается, что около 200 миллионов зрителей во всем мире настроятся на 26 финалистов, чтобы выиграть самый продолжительный телевизионный музыкальный конкурс.

Голландская поп-фортепианная баллада была фаворитом букмекеров на победу, возглавляя состав, который включает австралийский оперный акт, спетый с вершины качающегося двухэтажного шеста и кричащей исландской группы в стиле бондажа.
Израиль надеялся, что эта феерия будет способствовать тому, что страна станет модным убежищем для европейских туристов на Средиземноморском побережье. Но “Евровидение” не смогло оправдать свои аполитичные устремления в этом году, с глубокими внутренними и международными разногласиями, вызывающими значительные разногласия с первого дня.

Политики В Израиле пытались и не смогли убедить организаторов мероприятия, Европейский вещательный союз, позволить им провести его в Иерусалиме в качестве символического шага, направленного на усиление их спорных притязаний на Святой город, часть которого оспаривается палестинцами.

Беспокойство по поводу этого события достигло пика в начале этого месяца, когда Израиль и боевики в Газе вели одно из самых смертоносных столкновений за последние годы, убив 23 палестинцев и четырех израильтян и вызвав шум войны. Неофициальное перемирие закончилось трехдневным кровопролитием и, похоже, продолжалось.

Между тем, правозащитники обвиняют Израиль в использовании легкомысленной пиццы, чтобы отвлечь его от обращения с палестинцами, миллионы из которых живут всего в часе езды от Тель-Авива под военным правлением на Западном берегу или блокированы в Газе на юге.

Глобальное движение за бойкот, освобождение и санкции, которое призывает к прекращению оккупации, прекращению дискриминации в отношении арабов в Израиле и разрешению палестинским беженцам и их семьям вернуться, также оказало давление на певцов, чтобы они вышли. Никто не согласился, и Мадонна, которая является хэдлайнером открытия шоу, сказала, что она “никогда не перестанет играть музыку, чтобы удовлетворить чью-то политическую повестку дня”.

Из всех актов самым откровенным был исландский Хатари, обвиняющий израильское правительство в проведении политики “апартеида”.

Организаторы обеспокоены тем, что финал может быть захвачен протестом перед мировой аудиторией, и Израиль сказал, что он будет использовать законные средства, чтобы заблокировать активистов, которые хотели “помешать” событию войти в страну.

В Израиле “Евровидение” возмутило некоторые еврейские общины, которые обвиняют его организаторов в осквернении субботы, священного дня отдыха, когда работа запрещена, проводя репетиции и позволяя общественному транспорту работать в субботу до захода солнца.

Sergey Lazarev – Scream – Russia – LIVE – Second Semi-Final – Eurovision 2019

Оууу! Столько комментариев на английском языке, Спасибо вам, ребята, за вашу любовь и поддержку со всего мира
МЫ С ТОБОЙ,МЫ ЗА ТЕБЯ,ТЫ ОБЯЗАН ПОБЕДИТЬ.ТЫ НАШ СОЛОВЕЙ!!!!!!НОМЕР 1